9月24日，国家京剧院舞台设备更新项目成果展示暨京剧《致·美》在北京人民剧场演出。本次活动是剧院依托设备更新成果、探索传统京剧当代表达的一次实验性创作。

演出开始前，人民剧场建筑轮廓率先亮起灯光秀。作为新中国成立后第一批现代化戏曲表演场所，这座剧场2007年列入北京市第一批北京优秀近代建筑保护名录，2018年列为中国20世纪第三批建筑遗产，2019年授予“北京市历史建筑”称号。全新灯光设备勾勒建筑肌理，流动光影为整场演出奠定基调。

全剧时长约60分钟，采用黑匣子剧场形式，无主持人、无串词，分为序幕与“重围”“方寸”“争锋”“遇启”四个章回。剧目撷取《霸王别姬》《三岔口》《挑华车》《野猪林》四部经典的核心片段，以碎片化舞台编排串连，暗合困境求索、方寸坚守、奋勇争锋、绝处逢生的生命意涵。舞台整体以大面积留黑为底，依靠窄束定点光、逆光塑形、地面矩阵光斑完成视觉构图，将观众视线聚焦于表演本身。

序幕以一曲京胡独奏《梅花三弄》开场，静谧悠远。“重围”章回中，项羽先以排练服状态上场，望见霸王枪的一瞬化入角色，琵琶与鼓合奏的《十面埋伏》戛然而止之际，留声机中传出梅兰芳先生的原唱片段，随后虞姬于逆光中执剑起舞，完成跨越空间的艺术接力。“方寸”章回里，一桌二椅之间《三岔口》摸黑开打，机巧紧张。“争锋”章回先以武行演员练功场面引入，吊麦放大水旗和武行演员翻腾飞跃的原生声响，继而转入《挑华车》，枪花翻飞，气势凌厉。“遇启”章回以流动树影与光斑铺陈野猪林的荒寒意境，林冲一路风霜，绝处逢生。声、光、影彼此配合，每一次光影“划走”式转场，每一处黑暗中的停顿，赋予经典片段新的观赏节奏。

此次创作坚持“科技为辅、表演为本”，不改动京剧本体程式，仅以新的叙事结构重新组织经典片段。演员在排练状态与角色之间的瞬间切换，直观呈现京剧表演“跳入跳出”的艺术特质。灯光追踪系统与立体声音响配合演员走位实时调整，使光影与声场始终服务于表演，而非喧宾夺主。

演出集结剧院创作与表演力量，由李继勇担任总策划，刘魁魁出任导演，汇聚灯光、多媒体、音响、建筑照明多领域主创团队。田磊、刘大可、郭霄、杨威等一级演员与张志芳、束家兴、吴泽宇、马敬帅等优秀青年演员登台；胡古玥、刘骅毅、李椰典、晏彤等演奏员与青年团乐队担任现场演奏。演出落幕，幕布上缓缓浮现“长路行渡，光在前方。戏有尽时，美无终章。致美人民，致未来的每一束光”，矩阵式排列的红色椅子铺满舞台，全体演员依次谢幕，现场掌声热烈。

作为国家京剧院依托设备更新项目开展的一次创作实践，《致·美》在坚守京剧传统表演内核的基础上，尝试以新的叙事方式和技术手段拓展戏曲的当代表达空间。未来，剧院将继续立足中华优秀传统文化，坚持守正创新，探索戏曲与现代科技融合的更多可能。

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供稿丨赵宇

摄影丨李春来

初审丨鲍婧

终审丨张勇群