入夜，罗田排练厅的灯光亮如白昼。落地窗前银枪飞旋、身影腾跃，汗珠坠地无声，每一记出手、每一个亮相，都是戏曲演员“夏练三伏”的缩影。窗外，大别山的重峦在夜色中沉默矗立，注视着这一方灯火——山以巍然守岁月，人以苦功守初心。这里，是国家京剧院主办的“京剧武旦人才培养班”集训所在地，25名来自全国各地的学员，正以35天的时间，完成一次技艺与意志的赤诚实践。

荀皓老师授课

艺术指导孙桂元以《浅谈戏曲武戏发展》为题开展专题授课，为全体学员梳理戏曲武戏的历史脉络、艺术价值与新时代传承路径。作为著名导演、京剧表演艺术家，他提出，武戏是京剧表演的重要支柱，讲究武中见文，不单是身段技艺的展现，更是中华传统美德的载体。结合十余部经典剧目成功经验，强调守正创新是武戏实现突破的核心，并围绕本次培养班教学剧目，剖析老一辈艺术家的传承思路与创新手法。他勉励全体学员夯实基本功、坚持勤学苦练，潜心钻研、追求德艺双馨。此次授课兼具理论高度与实践指导意义，既帮助学员深入了解武戏的发展渊源，为学员打磨表演技艺提供了专业指引，也引导学员坚定文化自信，常怀对京剧艺术的敬畏之心。

孙桂元老师授课

《中国京剧》杂志社主编张正贵以座谈形式，围绕武旦行当“重技巧轻人物”的现实困惑、地方院团人才流失等议题，与学员深度交流。这场从舞台实践延伸到行业思考的对话，使学员跳出日常训练的方寸之地，思考行当所处的现实坐标。从舞台实训到理论深耕，从历史溯源到现实关切，丰富的教学体系为学员构筑了更为立体的艺术认知框架。

张正贵老师授课

薪火相传：师者倾囊与学者竭力共赴

集训现场，老一辈艺术家的风骨令人动容。主教老师李丽年逾八旬，全程扎根排练一线，六十余年舞台经验尽显在一招一式间。课程节奏疾徐有致，学员们心疼老师嗓子干哑，递上水杯，她摆摆手，仿佛稍一停顿就有负时光。在她的指导下，学员们逐步体会到武旦行当中“武中有情、打中有戏”的艺术真谛，不少学员坦言，李丽老师的教学使自己对《八仙过海》这出经典有了全新的理解和把握。、

荀皓老师、李丽老师授课

主教老师田冰始终心系学员、履职尽责，为不耽误教学进度，在前期线上教学的基础上，历经八小时长途奔波抵达集训地点。课堂上，她坚持亲身示范，逐一为学员校正身段。讲授《女杀四门》时，着重强调武打须刚柔并济，兼顾行当规范与人物塑造的统一。她常以“戏比天大”勉励学员，而她义无反顾坚守讲台的选择，正是对这四字最有力的诠释。

田冰老师授课

主教老师闫巍教学以严谨扎实著称。在传授《锯大缸》一剧时，她因材施教，灵活调整教学方案。从“打出手”到把子功，从腰腿力量的发力要点到翻扑滚打的衔接过渡，她逐一拆解动作要领，反复演示。她认为，舞台身段和气质要规范大气，动作的力度、幅度、速度要符合标准；文戏部分的念白和表演要细腻传神。面对剧目难点，在其不厌其烦的一遍遍演练中，学员真切感受到武旦艺术代代相传的本真。

闫巍老师授课

三位老师各具风格，共同恪守着同一份对艺术的热爱，学员不仅学习技艺，更学艺德。为配合剧目排练，学员主动互搭对手戏，不仅要熟知自身身段，还需牢记对手的招式与走位。排演《八仙过海》“对剑”片段时，学员主动反串其他行当，互相配合练习。武戏磕碰在所难免，有学员手臂瘀青仍坚持训练，直言：“每次打到疼的位置，就知道动作做对了。”正是这种近乎苛刻的自我要求，让三部戏的动作样式在短时间内基本学成；而学成并不意味着松懈——艺术家对每一个身段造型精雕细琢，学员反复推敲打磨细节，为最终的舞台呈现积蓄力量。

学员互相搭戏

学员们的刻苦，在日复一日的训练中沉淀为真切的心得体悟。国家京剧院青年演员张慧鑫随田冰老师学习《女杀四门》，对剧中“起霸”“马趟子”“枪下场”“刀下场”等核心段落进行了深层次加工。田冰老师时常叮嘱不能只重武打技巧，要演出刘金定闯营救夫的焦急果敢，把握好冲杀四门的节奏变化，兼顾武旦的利落干脆与人物心底牵挂夫君的柔软。张慧鑫真切领悟到武旦戏文武相融的表演真谛，她说：“最要感谢的是田冰老师在骨折未康复的情况下，顶着酷暑不辞辛劳为我们指导，这份责任与担当是我学习的榜样。我定勤修苦练，用心诠释巾帼风骨，传承武旦艺术。”天津市青年京剧团刘山山随闫巍老师学习《锯大缸》后感触尤深。闫巍老师对技巧动作“准确性”和“爆发力”的严格要求，对力度、幅度、速度“三度”的反复规范，使她茅塞顿开。一个多月的高强度学习，不仅在专业技艺上有所提升，更与各地同行结下深厚情谊。她说：“我将怀揣敬畏之心与热爱之情，回团后静心修炼技艺，把课堂所学运用到实际工作，深耕武旦艺术。”来自河南省京剧艺术中心的一级演员王志华，已是舞台上有所建树的成熟演员，仍感收获颇丰。随李丽老师打磨《八仙过海》的过程中，她对武旦表演艺术有了更深刻的认知：“武旦绝不是单纯的武打演员，身段、把子、翻扑都要服务于角色。”她提到将更加坚定地奋斗在京剧艺术传承发展的道路上，把这个难忘盛夏的点滴转化为不竭动力。

培根铸魂：国有文艺院团的使命与担当

近年来，国家京剧院深入践行“繁荣发展戏曲事业关键在人”的重要论述，多措并举推进人才梯队建设：改组成立青年团，让青年演员担当主角；开展“百日集训”，带动全院演职员“大练功”；推行“一人一策”精准培养机制；举办集体拜师仪式，推动老艺术家与青年演员结对授艺；持续举办武戏展演、“这里有戏”演出……一系列举措环环相扣，步步深入。此次京剧武旦人才培养班的落地，正是这一人才培养体系的又一次纵深推进。正如王勇院长所言：“人才是第一资源，戏曲艺术的人才培养迫在眉睫，抢救性传承刻不容缓”“我们要多培养青年一代，让更多年轻人脱颖而出，绽放舞台”。从精心筹备到一线实践，国家京剧院对武旦人才的高度重视贯穿集训始终。近日，国家京剧院副院长赵寒冰、艺术发展中心副主任姜贺（主持工作）一行赶赴罗田，与罗田县副县长何晓艳及县文旅局负责同志交流座谈，感谢当地在场地保障等方面给予的大力支持。赵寒冰代表剧院看望全体师生，观摩结业剧目片段，向连日来倾囊相授的老师们致以敬意，向勤学苦练的学员表示肯定。她嘱托学员将所学所悟带回各自院团，扎根舞台、服务观众，切实承担起武旦艺术传承者的责任。

国家京剧院一行莅临现场

    这份嘱托，与王勇院长在开班仪式上提出的三点殷切期望遥相呼应——耐得住“夏练三伏”的苦，悟得出“武中有舞”的美，担得起“薪火相传”的责任。三十五天里，学员们以每一天的早八晚九、十余小时高强度训练回应着这份期许；在一招一式中揣摩人物、在排练场上诠释神韵，追求“看人物”“看境界”；更把老一辈艺术家全力相授的真本事一点点接住、一寸寸消化，立志成为各地武旦艺术生生不息的“火种”。8月28日，她们将带着大别山深处磨砺出的筋骨与神采，登上北京人民剧场的舞台，以一身硬功夫和一腔滚烫，回应这份期许——不负时光，不负自己，不负国家京剧院、国家艺术基金和这片热土给予的宝贵机遇。

学员合影

撰稿｜曹   琳
供图｜崔晨迪
初审｜鲍   婧
二审｜高俊涛
终审｜张勇群