“墨痕沁骨终不悔，一生痴绝付《牡丹》。”6月13日、14日晚，国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目——新编京剧《红笺》在梅兰芳大剧院首演。该剧融合传统戏曲程式与现代审美，以京剧、昆曲双重呈现，为观众演绎了一场跨越四百年的至情之约。大幕拉开，昆曲《牡丹亭》的经典唱段如暗香浮动，隔纱听雨般悠悠传来。舞台上，汤显祖在玉茗堂中挥笔写下“情不知所起，一往而深”；随金凤钿一纸红笺表明心迹，浸透泪水与痴情，一场梦与非梦、生与死、真与幻的言情传奇由此徐徐铺展。

新编京剧《红笺》主创阵容强大：王勇（咏之）任编剧，袁慧琴任艺术指导，徐春兰任导演，陈建忠任唱腔设计，王啸冰任音乐设计、配器，张洵澎任昆曲表演指导，赵建华任京剧乐队指导、琴师，朱江任指挥，罗江涛任舞美设计，邢辛任灯光设计，蓝玲任服装化妆造型设计，张颖任服化设计助理，李继勇任道具设计，秦鹰任音效音响设计。全剧以明传奇《牡丹亭》的戏外情缘为蓝本，通过独特视角重新审视这一经典文本背后的动人故事。剧中，扬州女子金凤钿因沉醉于《牡丹亭》的至情世界而对作者情根深种，一纸书信冲破深闺束缚，遥托倾慕之情。汤显祖闻讯亲赴扬州，意欲开解入戏成痴的金凤钿，却未及赶到，金凤钿已困于相思、迫于逼婚，香消玉殒。汤显祖在巨大的震撼与反思中，梦与戏合而为一。全剧将《红笺》与《牡丹亭》、汤显祖与金凤钿、金凤钿与杜丽娘交织嵌套，戏里戏外，梦里梦外，现实与虚构的界限在舞台上消弭。

郭霄 饰 杜丽娘

一级演员郭霄在剧中分饰金凤钿与杜丽娘两个角色，跨越京剧、昆曲两类剧种，表演层次分明、张弛有度。她以扎实深厚的艺术功底，将金凤钿的缱绻怀春、至死不渝演绎得入木三分；而杜丽娘脱胎于昆曲，投射于金凤钿的内心世界，演员分饰两角的同时，皮黄与昆腔共唱，刻画出纯粹炽热、一往而深的美好眷恋与蓬勃热烈。

杜喆 饰 汤显祖

谭小令 饰 傅氏（左）

王珺 饰 小翠（右）

马磊 饰 金员外

杨杨 饰 金夫人

周天一 饰 柳梦梅（右）

谭小令饰傅氏，襟怀磊落，屡以慧语开解汤显祖；王珺饰小翠，灵动纯真，与小姐金凤钿一动一静间两相契合，烘云托月；马磊饰金员外，恪守礼法，尽显封建父权之重；杨杨饰金夫人，端凝含蓄，慈爱深挚；周天一饰柳梦梅，温润儒雅，恰是凤钿心之所向。全体演员精诚协作、潜心打磨，以严谨艺术态度诠释悲欢离合，人物形象丰盈立体、神采各异。

导演徐春兰以传统京剧程式与现代审美的双重呈现，融合昆曲典雅意境韵味，以“问世间情为何物”的千古叩问贯穿全剧。舞美设计营造“亭”的意象，将京剧审美特质与“戏中戏”“梦中梦”的叙事设计相融合，飞檐翘角的亭台若隐若现；《牡丹亭》文辞悬于舞台上空，字句悠然飘荡，浸染满台诗意。灯光设计以光影变化呼应人物心理的层层递进，明暗交替间渲染出梦境与现实的交错氛围。京剧、昆曲两条叙事线索契合呼应、相得益彰，探索中华传统美学精神的当代呈现。

新编京剧《红笺》在保留传统戏曲音乐特色和魅力的基础上融合京剧唱腔与昆曲旋律，搭配民族管弦乐、西洋乐，丰富听觉层次。从开场昆腔【皂罗袍】的如泣如诉，到终场【江儿水】的凄美落幕，以声传情、以曲写心，将人物的内心情感推向极致。

在【江儿水】凄美余韵中，该剧圆满落幕，观众沉浸于唯美的艺术意境。连续两晚的演出吸引了近两千名观众走进剧场，受到各界专家、学者和观众的一致好评，特别被青年观众所喜爱。天津戏迷刘女士赞叹：“郭霄老师功底深厚，一人分饰两角，层次分明、气韵生动。”中学生田同学深受触动：“昆曲《牡丹亭》开篇与京剧演绎有机交融，金小姐恍若杜丽娘重生，虚实相生，情思隽永。”中国戏曲学院董同学评价音乐设计：“既守传统之魂，又赋当代之新；昆京声腔水乳交融，转接自然，韵味醇厚。”

新编京剧《红笺》是国家京剧院近年来坚持“三并举”剧目方针的基础上，开创改编经典名著、经典名剧“两改”创作思路的重要成果之一。“生者可以死，死可以生。”四百年前汤显祖以一支妙笔写下人间至情，四百年后国家京剧院以《红笺》续写传奇，让那些湮没在历史尘埃中的名字重新被看见，让她们跨越时空的心声再次被听见。首演结束后，该剧将汇总专家和观众意见继续修改打磨，亮相后续演出季，敬请期待！

摄影丨李春来

初审丨鲍婧

二审丨高俊涛

终审丨张勇群