全国政协委员、国家京剧院艺术总监袁慧琴：

繁荣发展戏曲事业关键在人

戏曲作为中华文化的瑰宝，其繁荣发展面临不少难点堵点，如人才断层加剧、创作生态复杂、观众结构变化等。中央宣传部、文化和旅游部等5部门近日联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（简称《计划》），在夯实戏剧人才队伍建设基础方面作出了系统部署。繁荣发展戏曲事业关键在人，如何构建完善的人才梯队，让戏剧艺术薪火相传？

破解师资断层难题。中专阶段是打基础的关键时期，师资力量是该阶段的重中之重。然而，在中专阶段执教的多为本科毕业的年轻教师，院团兼职教师经验丰富，但受本职工作影响，教学时间不稳定、内容不系统，难以形成完整的教学体系。为此，希望落实《计划》中“加强和改进戏剧教育”的要求，组建专业能力过硬的师资队伍：一是系统地将退出舞台一线、经验丰富的老艺术家引入院校，全职或半全职承担教学任务；二是每年组织院校青年教师到院团跟班实践，参与创作排练全流程，积累实践经验。

补齐行当人才短板。目前戏曲院校能做汇报演出的学生以青衣、武旦、花旦为主，唱功老生、小生、铜锤花脸、文武丑、老旦等行当人才短缺。希望落实《计划》中“夯实戏剧人才队伍建设基础”的要求，一是实施紧缺行当定向培养计划，由各大院团根据用人需求，与院校联合开展订单式招生培养，以经典剧目教学为核心，让具有成才潜力的在校生直接跟随名家学艺；二是优先支持紧缺行当剧目传承，对传授濒危行当剧目的老艺术家给予专项补贴。

护航学生变声关键期。青少年时期是戏曲演员的变声关键期，能否顺利通过变声直接决定演员艺术生涯的高度，但目前戏曲院校普遍缺乏对学生变声期的科学发声训练和系统声音管理。建议将“声音管理”纳入戏曲教育必修环节：一是编制戏曲演员变声期科学管理相关指南，由嗓音医学专家、资深表演艺术家联合攻关，形成涵盖日常训练、饮食作息、心理疏导的系统方案；二是每所戏曲院校配备至少1名专职嗓音教师，建立学生变声期动态跟踪档案，实行“一人一策”分类指导。

培育青年创作力量。一是希望为有潜力的青年创作人才配备名家导师，跟随参与剧目创排全过程，从一度创作到二度创作，在实战中领悟创作规律；二是鼓励院团开放创排过程，接纳院校相关专业学生驻团实习。

推动珍贵资料教学转化。戏曲艺术的绝技绝艺存于个人身上，面临“人去艺失”的风险。但目前的抢救性记录多停留在资料存储层面，未能有效转化为教学内容。希望落实《计划》中“加强戏剧保护传承”的要求：一是实施经典剧目教学转化工程，将抢救性记录的影音资料、口述史料，由院团与院校联合进行教学化处理，拆解为剧目教案、分段教学视频、身段图谱等可直接进课堂的教学资源；二是建立戏曲教学资源库，统筹各剧种数字化教学成果，解决基层院校教学资源匮乏问题。

构建观众培养长效机制。戏曲有一套完整的程式化表演体系，一些戏曲普及活动存在“一阵风”“一场戏”现象，缺乏观演前的导赏讲解及“进校园”演出的系统规划和持续跟进。希望落实《计划》中“加强戏剧普及推广交流”的要求：一是推动从“进校园”向“在校园”转变，比如，有条件的地区可以将戏曲通识教育纳入中小学美育课程体系；二是支持有条件的大中小学建立戏剧社团；三是定期组织青少年戏曲展演，让学戏的孩子有舞台、看戏的孩子有期待，在参与中培养终身观众。

来源：文旅中国