原载于《中国青年》杂志2025年第11期

文—刘长瑜

在梨园艺术的广袤星空中，我是一名普通的京剧演员，却有幸在这片艺术天地中奉献了自己的热爱与青春。我出生于1942年，自幼便与京剧结下了不解之缘，9岁时作为年龄最小的学生报考了中国戏曲学校，在戏校度过了8年岁月，得到京剧艺术最深的滋养。那时的我，便已决定一生以京剧作为事业，内心对京剧的热爱如火焰般炽热，也是这把火焰，在70多年的光阴里，将京剧艺术融进了我的生命之中。

《桃花村》：刘长瑜饰春兰

国粹流芳

京剧是中国影响最大的戏曲剧种之一，有着200多年的历史。自清乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京，徽调与北京流行的昆曲、京腔、秦腔等戏曲剧种和腔调相互影响，吸收了多种地方戏曲的艺术元素，为京剧的形成奠定了基础。经过约50年的发展，京剧在道光二十年（1840年）左右形成，并于光绪二年（1876年）在上海《申报》的文章首次被命名为“京剧”，随后这一名称在全国范围内流传开来，并在众多戏曲剧种中脱颖而出，是中华民族优秀文化智慧结晶的载体，成为中国的国粹之一。

京剧的美，是多元的、立体的。它既有唱腔的婉转悠扬，又有身段的灵动飘逸；既有武戏的惊险刺激，又有文戏的细腻深情。京剧艺术的美，不仅仅在于它的外在形式，更在于它所传递的精神内涵。它是中国传统文化的瑰宝，是我们民族精神的象征。

回首往昔，老一辈无产阶级革命家对京剧事业的关注和重视仿佛还在眼前，作为一名耄耋之年的京剧工作者，我难忘他们对京剧事业的关注和扶持。而如今，在新时代，党和国家的关怀让京剧迎来了新的发展机遇。我深知，这是京剧事业蓬勃发展的关键时期，每一位京剧工作者都肩负着重大的使命。

国家京剧院是国家级京剧院团，是人民的剧院，是党和国家的剧院。作为文化和旅游部直属的唯一国家戏曲院团，其命运和历程始终与祖国、与人民、与党的文艺发展方向紧密联系在一起。从鲁艺旧剧研究班开端，到鲁艺平剧团、延安平剧研究院，再到1955年1月10日中国京剧院成立和2007年正式更名国家京剧院至今，国家京剧院迎来了建院70周年华诞。一路走来，国家京剧院继承延安传统，几代演职员用心血和汗水铸就了鲜明的艺术风格，为传承民族艺术、弘扬民族精神作出了辉煌贡献。

从1962年进入国家京剧院算起，我已为剧院工作了63年。在剧院的怀抱中，我也不断成长。从青涩的学员到逐渐成熟的演员，我见证了剧院的每一次进步和每一次辉煌。在这里，我遇到了李少春、袁世海、叶胜兰、杜近芳等多位表演艺术家，他们不仅在艺术上给予我指导，更在生活中给予我关怀和支持。特别是1964年，在各种机缘巧合下，我有机会参与《红灯记》的排练，并在剧中饰演李铁梅这一角色。在《红灯记》的排演过程中，我得到了李少春先生、袁世海先生、李金泉先生、高玉倩老师等一批大师级艺术家的无私关怀和帮助，艺术水平和艺术能力快速成长。从1963年到1974年，我连续演出了10余年《红灯记》，与这个剧目结下不解之缘，如今《红灯记》已经传承三代，滋养了一代代的演员。在剧院先辈大师和艺术氛围滋养下，一代代像我一样的演员不断成长，是剧院培养了我，塑造了我，成就了我。如今，剧院迎来了70周年华诞，我和剧院的每一位演职员都感到无比自豪。

《红灯记》：李少春饰李玉和、高玉倩饰李奶奶、刘长瑜饰李铁梅

梨园薪传

2025年1月，习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者的回信令我欣喜万分。青年是京剧的希望，是剧院的未来，“繁荣发展戏曲事业关键在人”。在这个伟大的时代，青年京剧工作者们拥有着前所未有的广阔舞台和难得机遇。一幅宏伟的民族复兴画卷在他们面前徐徐展开，一部中华文化的复兴史诗等待着他们去书写。

我深知，青年一代的成长对于京剧事业的传承与发展至关重要。我看到青年演员们在舞台上挥洒汗水，不断磨炼技艺，用自己的方式诠释着京剧的魅力，内心充满了欣慰和期待。我为他们激动，我为他们流泪，我为他们加油，我为他们喝彩。记得前几年在拜师仪式上，我说过，我从艺71年，到国家京剧院工作也已61年，真的是差点数次落泪，但这是欢喜的泪，我为这些青年人才高兴，也为京剧的传承发展而欢喜。

近年来，剧院提倡的百日集训、拜师活动，针对“领军人才”“拔尖人才”的实际需要，给他们配名师和明师，悉心教学。回想当年，由大艺术家、老师们带着演，这是剧院的传统，我们也是这么出来的，这是京剧教学口传心授的艺术规律，也是传承发扬京剧艺术的重要举措，是尊重艺术规律办的实事。

京剧艺术要一代代不断传承发展。作为一名投身京剧事业70年的老兵，我感到责任在肩，也下定决心把全部余生奉献给京剧艺术的薪火相传！

教学中我耐心地指导学生，从唱腔到身段，从表演到心态，每一个细节都不放过。我时常鼓励学生要勤奋学习，不断创新，教导他们演出时要学会“附体”，将自己融进人物形象之中，要用京剧的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等丰富的艺术手段把舞台人物的喜怒哀乐展现出来，演给观众看，而不是直接地告诉观众。只有这样，观众才能和剧中的人物同呼吸、共命运，才能跟着剧情的发展产生心理共情，也只有这样，戏曲才能让观众有所感悟，实现真正的寓教于乐。此外，作为演员，我们需要对每个人物都有深入的理解，每每登上舞台，观众一眼便能认出“这一个”。这也是目前青年演员需要不断磨炼和提升的地方，要做到创作过程中既尊重传统，夯实戏曲“四功五法”的基本功，又能做到不受程式化束缚。演绎的人物既满足观众对欣赏传统技艺的审美需求，又让人感受到剧中人的真情流露。在我的悉心指导下，许多年轻演员逐渐成长为京剧舞台上的新星。他们继承和弘扬了剧院的艺术精神和表演风格，同时也在不断地探索和创新，为京剧艺术的发展带来了新的希望。

在我看来，默默地陪伴学生们成长也是一种异样又独特的幸福，这些年不论是学生们复排演出《卖水》《花田错》《红灯记》，还是《春草闯堂》《苏小妹》，我都会如自己排演时一样，早早来到现场，为她们把场鼓劲儿。看到学生们的成长和进步，看着她们在舞台上发光发热，我内心充满了欣慰和自豪。同时，看到一代代的青年人才在不断成长，我特别感动，更加坚定要尽己所能地把所学所会最大限度地传授给现在的青年人，希望大家尽快成长，成梁成材。在教学中我对人物又有新的感悟，教学相长。我也希望通过我自身的成长经历，告诉年轻的演员们，为京剧艺术而努力、而奋斗是值得的！

《春草闯堂》：刘长瑜饰春草、寇春华饰胡进、白玉玲饰秋花

艺海无涯

我这一生都与京剧艺术紧密相连，可以说，父母给了我生命，而京剧赋予我生命的价值。我始终告诫自己要常怀感恩之心，积极努力地回报给予我生命价值的京剧。

回想过往，我的艺术之路并非一帆风顺。在年轻的时候，我也面临着诸多挑战和困难，但凭借着对京剧的热爱和执着，坚持不懈地追求艺术的高度，我不断地学习、实践、创新，形成了自己独特的表演风格。

在我的演艺生涯中，我演了一生的花旦，塑造了许多角色和形象，每一个角色都是不同于其他的“这一个”，我常说，“在塑造人物上，我们要的是‘这一个’，而不是‘这一类’”。同是出身卑微、心地善良的丫鬟，梅英、春草、春兰、燕燕各不相同。同为英雄人物的李铁梅、小英、田小雁，也要演出来她们各自的风采。实际上，在我塑造这些生动活泼的舞台人物时，剧中的这些人物也塑造了我的性格，净化了我的灵魂。不论是小丫鬟春草，还是英雄人物李铁梅，她们身上爱国、忠贞、正义、灵动的优秀品格，化被动为主动的聪明智慧对我都有重要的教育意义，我从她们身上学习到了很多做人的道理，我觉得这就是京剧寓教于乐作用的具体体现。换言之，这些舞台形象也塑造了现实中的我。

记得有一年剧院组织募捐善款，用于救助受灾的百姓，那时我工资并不高，但立即捐出了300块钱，这对我来说是一笔巨款，但当时毫不犹豫，觉得他们比我更需要它，这就是剧中人物对我的浸润和滋养。

我今年80多岁了，更要竭力回报党和国家对我的培养，不辜负老师的教导和青年们的信任。作为京剧院老员工，我一直积极投身于京剧教学工作，将自己的技艺和经验毫无保留地传授给年轻一代。2020年7月，我曾受邀参与编写10年贯通制的京剧艺术教学大纲。戏曲的发展归根结底在于人才的培养，戏校教育是前端，戏校培养出好人才，各院团有人可用，戏曲事业才能发展。人才是第一资源，我真心实意愿将更多的京剧技艺传授给青年一代，更希望青年戏曲工作者，能够坚守中华文化立场，用实际行动展现担当作为，用优秀作品讲好中国故事。每次给年轻的演员指导排练，看着他们在排练厅和舞台上挥洒汗水，我仿佛能从他们身上看到曾经的自己。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。此时此刻，我激动、荣耀、欣喜、感怀。我愿做一只春蚕，为京剧事业吐尽最后一缕蚕丝；我愿做一支蜡烛，为青年人照亮最灿烂的一里长路。我要为京剧事业、为国家京剧院的发展建设，为青年京剧工作者的成长，生命不息、奋斗不止，用情、用力抒写更加壮丽的新篇！

（作者系国家京剧院原艺术指导、副院长、艺术指导委员会主任、一级演员）

监制：陈章乐

终审：陈敏

审校：刘晓刘博文

编辑：贾文杰熊宇文