国家京剧院历史悠久、名家云集，自建院以来推出了许多经典剧目，影响深远。发展至今，国家京剧院新一代京剧人积极作为、顺势而上，推动京剧艺术与新兴技术融合发展。今天发布的《龙凤呈祥》演播使我们看到京剧艺术与数字媒介相结合的更多可能性，成为颇具代表性的艺术与技术相结合，尤其是古典艺术与现代技术相结合的时代典范。

国家京剧院以《龙凤呈祥》高举演播的旗帜，树立5G标杆，开拓4K高清。在国家线上演播产业发展中走出了第一步，开拓了传统京剧的新型艺术传播形式。自现代技术肇兴以来，技术如何在日新月异的技术革新中自处，艺术与技术如何相互影响，这是一个备受关注和热议的话题。无论我们如何争论艺术和技术的关系，其内涵仍在于我们如何认识艺术。追溯艺术史的发生与发展，什么是艺术？艺术为何物？关于艺术本体的讨论一直是艺术家和研究者们深入追寻而未有定论的核心话题。

在《中国大百科全书戏剧卷》的绪论中，系统阐述了戏剧艺术的缘起、发展、流派、观念等，但写到最后也没有对戏剧艺术有一个盖棺定论的概念阐述。这也就是说戏剧艺术始终处在一个动态发展过程中，此时此刻并不是终结，今后也只有继续发展而不会终结。当下戏剧艺术和科技的融合也是戏剧艺术不断发展的历史长河中固有的一个阶段，戏曲艺术与科学技术的交叉与融合，是戏曲艺术在科技飞速发展的当下新的发展阶段或者是对未来演出形态的有益探索和尝试。

京剧进网络，144家网络媒体、网络文化空间有了国粹艺术，拉近了观众与国粹艺术的距离，吸引了更多青年关注戏曲，党中央鼓励主流艺术进驻网络阵地，国家京剧院实现了；多视角录播和观演技术，让观众能够高清地看到名角、琴师，发挥了网络科技的优势；资深戏迷的云解说、著名艺术家的云解读、广大票友的云评价，降低了京剧观赏的难度，提高了京剧欣赏的趣味性，线上演播的新型播放形式创新了；云呐喊、云打赏、云喝彩以及弹幕、网评等互联网交互技术，创造了戏剧本体中“观众”和“演员”的新型沟通模式。在艺术理论上有突破，在艺术传播方式上有创新，同时粉丝量的倍增、会员量的剧增、演出量的延伸，不仅商业模式得到了创新，而且线下演出也得到了补充。这种创新精神值得祝贺、值得肯定、值得推广，相信国家京剧院和未来更多的高科技公司紧密合作，在云演播的“三通一平”的新基建中能够走出一条中国模式，率先在艺术院团开通5G文化网络，联通数字艺术文化数据、引进文化计算资源、建设院团云平台。

艺术的历史以强大的生命力在高速发展的技术时代，以不同尝试和各种形式维持着艺术的人文理想。无论是古典艺术、现代艺术，乃至后现代艺术，都在高度发展的数字时代、技术时代生存与发展，持续推出新的作品，坚持对世界进行表达，与人们的心灵产生对话。我们欣喜地看到《龙凤呈祥》演播展出了强烈的人文理想和对艺术本体的极大关照。首先它坚持对京剧舞台的完整呈现。京剧艺术的舞台具有其独特性，尤其是演员的程式化表演，在过去的数字实践中，表演的程式化、虚拟性与非线性镜头常常发生冲突，但是《龙凤呈祥》的演播首先保证了完整地、忠实地进行呈现，其次是辅以多视角镜头，既配合了现代观众的视觉习惯，又在不破坏完整性的前提下放大表演的独特优势。从这一点可以看出，线上演播这种形式相较于之前的数字实践，为舞台艺术提供了更多技术的可能性，可以更大限度地维持戏曲艺术的形式特征，并利用技术的无限可能性充分表现艺术作品的独特性。这种新形式不要求艺术创作进行非此即彼的选择，而是以无限丰满的技术保障进行了有限到无限的拓展。我们可以期待，线上演播与剧场将碰撞出更多可能性，为舞台艺术带来更多机遇。

此外我也关注到，从戏曲艺术出发，应用数字技术探求演播的概念和线上演播的模式，为未来的数字戏曲提供新型的学理支撑，对未来的数字京剧实践提供理论指导具有非常重要的意义。在学术研究上，中央戏剧学院愿与大家一起共同开展数字艺术的理论研究。适逢百年未有之大变局，新的科技革命已经爆发，如火如荼、日新月异。赶在这个时代，传统国粹现代化、民族艺术国际化，这是党中央文化强国远景规划赋予我们的责任。从中国的数字戏曲到世界的数字戏剧，以人工智能为核心技术的数字艺术正在拉开艺术史上的一扇大门，拓宽了文艺空间，催生了新型艺术形式，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新世界。

习近平总书记在文联十一大开幕式上的讲话明确指出，“一切创作技巧和手段都是为内容服务的，科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。”技术革命始终不能违背艺术的本质和艺术的使命，始终坚守技术为艺术服务的基本原则，相信国家京剧院与高科技公司的合作一定能为我国的数字京剧开创出一条“艺术精湛、思想精深、装备精良”的面向未来、面向国际的现代艺术形态。

在此，我作为国粹京剧的忠实粉丝、国家京剧院的忠实观众，愿为弘扬中华优秀传统文化贡献一份微薄之力，再次祝愿《龙凤呈祥》2022春节演播开幕式取得圆满成功！